Fosforito



Antonio Fernández Díaz nace en Puente Genil (Córdoba) el 3 de agosto de 1932, de madre sevillana y padre cordobes, quinto de los ocho hijos de una humilde familia con ascendencia artística, ya que su abuelo materno, conocido por "Juanillo el Cantaor", ya lo practicaba en su época juntamente con su hermano "El Niño del Genil", a quien se le atribuye la creación del garrotín.
Con apenas seis años hace su primera incursión en el cante, y tras este arranque afortunado, inicia sus primeros pasos artísticos, asistiendo unas veces como oyente de los grandes maestros, a quien admira e imita en estos prolegómenos, y otras como ejecutante ya, en ferias y reuniones. Así empieza su periplo por tierras de Andalucía, que más tarde, extiende a toda España y posteriormente a Oriente, Africa y América y otros lugares del mundo, surgiendo la gran figura que hoy representa Antonio Fernández Díaz "Fosforito" en el mundo del arte flamenco.



Fosforito logró alzarse en 1956 con todos los primeros premios (premio absoluto) del I Concurso Nacional de Cante Jondo celebrado en Córdoba, asistió como cantaor a la Feria Mundial de Nueva York formando parte del espectáculo encabezado por Manuela Vargas, viajó durante varios meses por todo el Oriente próximo y en 1964 contrajo matrimonio en Málaga con Maribel Barrientos Rojo, siendo apadrinados por Edgar Neville y Rocío Durcal. Completan su familia a día de hoy sus cuatro hijos, y cuatro nietos.
Fosforito ha participado en la casi totalidad de los festivales veraniegos que se celebran en España, junto a las más importantes figuras del cante, del baile y del toque de guitarra y ha participado en distintas compañías con la que ha recorrido los cinco contienentes.
Pertenece a la Sociedad General de Autores de España con el código de socio 5150 desde hace algo más de 50 años, teniendo registradas casi quinientas obras a su nombre, compuestas para su amplia discografía y la de otros interpretes, habiendo sacado al mercado alrededor de 40 discos.
El 11 de octubre de 2005 en un solemne acto celebrado en el Teatro Municipal Miguel de Cervantes de Málaga, el presidente de la Junta de Andalucía le hizo entrega de la Medalla de Oro del Cante, y el 28 de febrero de 2006 le fue concedida la medalla de Andalucía, en el teatro Maestranza de Sevilla.

Fuente:..................

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Camarón de la isla (Juan Monge Cruz)




Camarón de la Isla (Juan Monge Cruz) .
Tube ocasión de conocer a este grande cantaor en mi instancia en San fernamdo ,eran los años sesenta,aún no era famoso, pero conociendole como lo conoci sabia que tenia Duende. llegaria a ser uno de los grandes.Lo conoci en la época que tenia Dolores Vargas su Restaurante tablado en San Fernado, pasé con el y algunos amigos más, unas tardes maravillosas de cante ,tomándonos unas manzanillas en San Fernando y Chiclana,que tiempos. Saludos a mis amigos de San Fernando, a los que estan, que por desgracia los muchos ya se han ido.
José Monge Cruz nació en la localidad de San Fernando, en Cádiz (España), el 5 de diciembre de 1950. Junto a Enrique Morientes contribuyo a el renacimiento del cante hondo que por la época estaba en crisis, para mi fue uno de los mas grandes cantaores del cante hondo de todos los tiempos. Otro de los grandes únicos en su genero,nunca lo olvidaremos. Un homenaje para este grande del cante. ◦
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Rafael Farina


Rafael Farina

Nombre artístico de Rafael Antonio Salazar Motos, y apodo que lleva desde niño. Martín Amor (Salamanca), 1923. Cantaor y cancionero. Hermano de Calderas de Salamanca.

Vivió desde muy niño en la capital salmantina, donde cantaba en bares y fiestas desde muy pequeño, a cambio de la voluntad de los reunidos. Su revelación artística tuvo lugar en Madrid, actuando en el Colmao Los Gabrieles, y principalmente por su intervención, en 1949, en el homenaje tributado a Juanito Mojama, en el Cine Alcalá, donde destacó entre intérpretes consagrados, proporcionándole su éxito su paso a la compañía de Conchita Piquer, recorriendo durante un año los teatros españoles y después diversos países americanos.A continuación protagonizó, concretamente en 1952, la reposición en el Teatro Pavón de Madrid de la obra La copla andaluza, junto a Alvaro de la Isla, Niño de Linares, Manolita de Jerez, Miguel Maya y El Gallo. Su popularidad fue en crecimiento y, en 1956, estrena el espectáculo El cante ya tiene rey y en 1968 Arte español, con Lola Flores, siguiendo la serie que seguidamente se relaciona, y con los que ha pasado por los principales teatros españoles, plazas de toros y otros auditorios, a lo largo de su trayectoria artística: Copla y canción, 1959; Luces de feria, Solera del cante y Clarines del cante, en 1963; participando en este último Porrina de Badajoz, Antonio El Sevillano y Jesús Perosanz; Retablo gitano, con Porrinas de Badajoz y La Niña de Antequera, y Dos banderas, con Pepe Blanco, Carmen Moreno y El Beni de Cádiz, entre otras figuras.

En 1962; Sol de coplas, en 1963. Guitarra y cancela,en 1964; Embrujo y tronío y Bronce y solera, con La Paquera, en 1965; Solera 1966, con El Príncipe Gitano, en 1966; Cante y toros y Pregón gitano, con Flor de Córdoba, Carmen Jara, Bambino, Paco de Lucía y otros destacadísimos artistas, en 1967; Arte y canción, en 1970; Romance flamenco, con Adefa Soto, Amina, Juanito Maravillas, Florentino, La Niña de La Puebla y otros destacados profesionales, en 1971; Festival fla menco, con Sabicas y María Vargas, en 1974; Gran festival flamenco, con Enrique Montoya, María Vargas y La Paquera, en 1978; Cantares, con Juanito Valderrama, Adelfa Soto, María Vargas y Manolo Alegrías, en 1979; Cancionero, con Lola Sevilla, Faíco, Carmen Jara y Araceli Vargas, en 1982; Los Mejores, con Juanito Valderrama y Dolores Abril, en 1985. Entre sus actuaciones en el extranjero, destacan sus éxitos en la Sala Wagran, de París, en 1963; y en las ciudades alemanas de Colonia y Dússeldorf, en 1964.En su pueblo natal le fue dedicada una calle el año 1968 y, en 1970, recibió un disco de oro, por su alta cifra de discos vendidos. En el terreno cinematográfico ha partícipado en las películas Cafe de Chinitas, Puente de Coplas y La Copla andaluza Muchas de sus canciones aflamencadas se han hecho popularísimas, y en el estricto ámbito del cante, su mayor mérito reside en el fandango, estilo por el que ha creado uno sumamente personal.Entre los apelativos propagandísticos que se le han aplicado, siempre muy pomposamente, el más utilizado en carteles y programas ha sido el de «rey Gitano».



El entusiasmo que Rafael Farina ha despertado entre sus seguidores se ha puesto de manifiesto a lo largo de su proyección artística, con el hecho de ser sacado a hombros del teatro en más de una ocasión, siendo la más significativa la que tuvo lugar en el Circo Price de Madrid, en 1967. Entre sus amigos y compañeros se encontraron artistas tan destacados como Porrina de Badajoz, Antonio el Sevillano, La niña de Antequera, Pepe Blanco, El Beni de Cádiz y otras grandes figuras del flamenco.
Fuente:neoneonmusic-2000




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Origen del flamenco



Como buen Español me gusta el cante, y quiero reflejar aqui ,todo lo que me gusta, bueno eso es mucho, mejor diré que pondre una parte, empezando por los fandangos, Manuel Caracol ,después me pasare a Rafael Farina y algunas colombianas, biografias e historias de algunos cantaores
fotos y sobre todo videos con las canciones. Mi intención es selecionar lo que me gusta y recopilarlo aqui todo, si alguien más tiene mis mismos gustos tendra la suerte de encontrarlo todo aqui reunido.
El cánte, eso es mucho pero una puequeña contribución a recordar a los grandes y contribuir a no olvidarlos.
Origen del flamenco
Hasta 1850 nadie cantó flamenco en Andalucía, a no ser gitanos. Los cantos del tiempo del reinado de Fernando VII eran cantos andaluces: fandangos, rondeñas, peteneras, etc.
El canto gitano vivía encerrado en un ambiente hermético, sacral, privado.
Las coplas andaluzas estaban emparentadas con el folclore castellano y morisco.
Típico de estos cantos era el acompañamiento de "rondalla“ y la interpretación „ad libitum“.

El cante gitano
El cante gitano se caracterizaba por su sobrio acompañamiento. Muchas véces se cantaba "a palo seco“, sin acompañamiento. La apoteosis del cante eran las bodas, y en ellas no entraron las guitarras hasta el siglo XX.
Las letras o textos tratan la propia vida, la autobiografía cantada en primera persona. Eran para cantar en el ámbito familiar. El canto gitano canta las vivencias inmediatas sin generalizaciones afectivas o éticas. Las letras gitanas no son melodramáticas, sino auténticamente vividas y expresadas de forma directa.

El cante andaluz
Las letras del cante andaluz eran más literarias, pretenciosas y expresaban sentimientos comunes. Eran versiones populares de poesías cultas, y a veces procedían del teatro y de la zarzuela [especie de opereta española].
Este dualismo entre cante gitano y cante andaluz se fue atenuando con el tiempo y dio, a través de influencias mutuas, el hoy llamado cante flamenco. ◦
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Manolo Caracol



Manolo Caracol


Cantaor Nombre:
Manuel Ortega Juárez Nacimiento: 1910 Sevilla Fallecimiento: 1973 Madrid"Se nace cantando, pero después hay que perfeccionar el cante para llegar a tener espíritu propio".
Manolo Caracol es una de las figuras más importantes del cante. Es uno de los maestros y genios del flamenco, junto a Antonio Chacón, Manuel Torre, Pepe Marchena y Silverio. Fue un gitano puro, artista "ni de cante flamenco ni hondo, sino gitano", descendiente de una dinastía de grandes artistas, que arrancaba con El Planeta.
Pero su cante pasa por heterodoxo, ya que cantó acompañado con orquesta o con piano, muy frecuente en las últimas décadas de la historia del flamenco, pero no en aquel entonces. También creó un fandango nuevo que llamó "caracolero".
Caracol insistió siempre en la originalidad de su cante, de su estilo y de todo lo que hacía, afirmó siempre no imitar ni seguir a nadie. Dominó todos los estilos, pero destacaba especialmente en los festeros: bulerías, martinetes, soleares y tangos y, sobre todo, en las seguiriyas, como él mismo afirmaba.



Los años más exitosos de Manolo Caracol fueron los que formó pareja artística con Lola Flores. Juntos recorrieron toda España en más de una ocasión, consiguiendo grandes triunfos con sus espectáculos teatrales.
Una vez disuelta la pareja, en 1963 fundó su propio tablao, Los Canasteros, en Madrid. A partir de entonces, Caracol sólo quiso cantar allí y, ocasionalmente, en grandes festivales o reuniones de flamenco.
Por Los Canasteros pasaron todos los artistas contemporáneos, de forma que la lista de figuras que trabajaron con Manolo Caracol a lo largo de toda su carrera artística es casi imposible de reproducir. Baste señalar a algunos de los más grandes: Pastora Imperio, La Niña de los Peines, Juanito Valderrama, Pepe Pinto, Pepe Marchena... También hizo algunas películas: Un caballero famoso y Jack El Negro; Embrujo y La Niña de la Venta, con Lola Flores.



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Antonio Molina


Málaga, 1930 - Madrid, 1996. Cantaor y cancionero. Con una voz alta y brillante, de la que quizás abusó hasta perderla prematuramente, gozó de gran popularidad al frente de numerosos espectáculos teatrales. Después de unos años retirado intentó el regreso en 1986, pero su hora había ya pasado. Hizo películas.



ANTONIO MOLINA DE HOCES, cantaor y cancionero payo, nace en Málaga el 9 de Marzo de 1928, y murio en Madrid el 18 de marzo de 1992. Fue enterrado en el cementerio de la Almudena de Madrid, donde miles de seguidores le acompañaron en su ultimo adiós. Antonio Molina era de una familia muy pobre y humilde, comienza a trabajar a la edad de diez años para ayudar a su familia, en diversos oficios, cuidador de piaras, repartidor de leche, etc. Se viene a Madrid a la edad de catorce años a trabajar y probar fortuna, en lo que buenamente se le presentara, hasta que se presenta en un concurso de Radio España, quedando finalista y siendo contratado para actuar en varias compañías.



La voz más bonita y hermosala tuvo este genial cantaor llamado Antonio Molina,una voz prodigiosa que dios le dio para el cante y orgullo de nuestra perfecta canción,también cantaor de flamenco expresando sus cantes con mucha sabiduría y talento,para sus pregones y guajiras fue único por su poderío de voz bien decir que nadie pudo igualar,la afición lo tendrá en el recuerdo para toda la eternidad.


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Antonio Mairena



Antonio Mairena

(Antonio Cruz García; Mairena de Alcor, 1912 - Sevilla, 1983) Intérprete español de cante flamenco. Con tiempo, dedicación y paciencia, recuperó estilos que se habían perdido y los resituó en el panorama del flamenco contemporáneo, adaptándolos en algunos casos a los nuevos tiempos. Por este motivo fue acusado de imponer una excesiva rigidez al cante, que estaba ganando mayor libertad gracias a figuras como Camarón de la Isla y Paco de Lucía.



Sin embargo, su labor le valió el galardón más importante para un artista flamenco, la Llave de Oro del Cante, en 1962. Su voluntad conservacionista le llevó a escribir, en colaboración con R. Molina, Mundo y formas del cante flamenco (1963) y en 1967, Confesiones de Antonio Mairena. En 1966 grabó su obra cumbre, La gran historia del cante gitano andaluz, en la que interpretaba tipos distintos de seguidillas y soleares.

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Cante Flamenco



El Cante Flamenco:

Orígenes del Flamenco:
Muchos han atribuido el origen del Flamenco al pueblo gitano, pero hoy día está afirmación está desacreditada. En España entraron en los albores del siglo XV, según investigaciones hechas al efecto, procedían del norte de la India y buscaban climas más cálidos y adaptables a su forma de vida al aire libre y viajar en carromatos, una gran parte quedaron por Cataluña, lugar de la península por donde se cree que penetraron en España, otros siguieron hacia el sur, y la mayor parte de ellos se asentaron en la parte más occidental de Andalucía, es decir, la baja Andalucía, Sevilla y Cádiz. El hecho de afirmar categóricamente que el Flamenco no es sinónimo de gitano está en la prueba de que gitanos hay en todo el mundo y sin embargo el Flamenco lo cantan únicamente los que poblaron Andalucía y sus descendientes.




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Todo sobre La Copla

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(Bambino) Miguel Vargas Jiménez



(Bambino) Miguel Vargas Jiménez:
Nacio en utrera, Sevilla, 14 de febrero de 1940 -gitano de flamilia embullida en el flamenco siempre le gusto el cante ,aúnque al principio tubo que trabajar en la barberia con su padre.
Le inspiro Renato Carosone con la canción Bambino Picolino,que interpreto por rumbas
y dio el nombre artistico a Miguel, desde entonces se llamo Bambino.canto bulerias, rumbas coplas y boleros pero rapido cultivo su propio estilo que sellaba con todo lo que cantaba.
Murio en Utrera el cinco de Septiembre de 2005.
Parte de su discografia
Los Canasteros! (1964).
Quiero (1967).
La última noche (1967).
Bambino! (1969).
Recordándote (1970).
Bambino y su combo flamenco (1971).
La noche y tú (1973).
Ódiame (1973).
Algo de mí (1973).
Mi gitana, gitana (1975).

Monumento en honor a Bambino
Y no te enteras (1976).
Te tengo que queré (1977).
Nos vemos mañana (1978).
Tan cerca de tí (1980).
Yo soy yo, Bambino (1982).
Soy lo prohibido (1985).
Resucité (1996).




Conoci a Bambino en Oviedo en el 1967,cuando actuaba en los Monumentos me desplazaba
todas las tardes desde Gijón para no perderme sus actuaciones ,me impresiono desde el primer dia que vi su actuación ,desde entonces solo escuchaba a Bambino,para mi él no solo lo que cantaba sino que todo lo que cantaba era bambinocantaba ,el éra la el cante en persona ,todo lo comvertia a su estilo, lo segui hasta ver sus últimas actuaciones en la televisión ;siempre pense que no se le rindio los suficientes homenajes que se merecia ,fue un grande ,no lo hubo como el en su estilo.Lo menciono con todo mi honor y todo lo que aqui diga de el es en su memoria.







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Historia del Flamenco



Historia del Flamenco
Orígenes del Flamenco Sobre sus orígenes o influencias, solo podemos aventurarnos, pues carecemos de antiguas referencias escritas donde se mencione el flamenco como tal. El único dato conocido, por transmisión oral, es que se trata de un arte muy antiguo y que encuentra su cuna en Andalucía, en la rivera del Guadalquivir. Curiosamente a las orillas de este río, es donde se sitúa a la más antigua civilización Ibérica, la de los Tartesos. Según fuentes históricas, gozaban de una muy alta cultura, y eran muy aficionados a la música y al baile, aunque hoy no conocemos como eran su música o su baile.Otra base sobre la que no cabe duda, es que en el flamenco encontramos numerosas influencias de culturas muy diversas. Esto no es una sorpresa cuando sabemos que por esta tierra pasaron las más diversas civilizaciones y culturas. Fenicios, griegos, cartaginenses, romanos, judíos, musulmanes, godos y gitanos se han ido durante siglos asentado en esta tierra, y con seguridad estas influencias han sido absorbidas en la música y en el baile de esta tierra.En escritos griegos encontramos el estilo melismático como característica típica del canto del sur de España, este estilo también lo tiene hoy el Flamenco. De la época romana, encontramos las reseñas de Marcial y Juvenal sobre las Puellae Gaditanae, jóvenes procedentes de Gades, la colonia que fundaron los fenicios en el territorio de la que hoy es Cádiz, ciudad que también tenía una cultura griega bastante asimilada. Estas bailarinas, que formaban compañía con músicos acompañantes, llegaron a ser muy apreciadas en los círculos de la aristocracia y alta burguesía romana, que las contrataban para sus fiestas privadas o para espectáculos públicos. El espectáculo que estas chicas ofrecían, según relatos de la época, se convirtió en el punto álgido de estas fiestas. Curioso es que en los relieves aparecen las Puellae Gaditanae con castañuelas, y con posiciones de pies y de brazos idénticas a las del flamenco actual. Quizás sea sólo una coincidencia o que este modo de bailar fuese común entonces a toda la cuenca del Mediterráneo. En cualquier caso, hoy lo conocemos sólo en el Flamenco.Otras teorías apuntan que la Seguiriya, la Saeta y el Fandango encuentran su cuna en la liturgia semita. Estos son datos que hoy no podemos comprobar, sin embargo los parecidos son evidentes, como también lo oímos en otros palos, donde los acordes nos recuerdan a los alegres ritmos judíos.Otra influencia, que por evidente no ha creado mucha polémica, es la que se remonta a la edad media, en la época de la España musulmana: La música Andalusí, resultante de la fusión de la musulmana procedente del norte de África, con la cristiana y judía, ya existentes en la península. Aquí la influencia mora vino de nuevo a enriquecer el estilo. La Granaina con su indiscutible origen moruno, o la Zambra, que es un vocablo que originalmente designaba las antiguas reuniones de músicos andalusíes, son claros exponentes de esta influencia.La influencia gitana la encontramos tanto en el baile como en la música. Algunos caracteres del baile son muy similares a los de las regiones asiáticas de las que proceden los gitanos. También los ritmos flamencos diferentes a los europeos tienen caracteres que hoy sólo encontramos en la música India.Y de este modo podríamos seguir aventurándonos a apuntar las variadas influencias u origines. Pero en cualquier caso, lo que es evidente, es que el flamenco durante su larga historia ha sido permeable a las más variadas influencias, y que es tan puro como mestizo.
Evolución del Flamenco a partir de 1765Haciendo un recorrido somero en lo que fuera la evolución del flamenco tal como lo conocemos hoy día, ya documentado y tratado profesionalmente, podemos comenzar por una época mucho más reciente: Entre 1765 y 1860. En esta época encontramos tres focos de importancia que crearían escuela: Cádiz, Jerez de la Frontera, y el barrio de Triana, en Sevilla. Es a partir de esta época cuando el baile flamenco, empieza a tener un sitio entre los bailes españoles que se desarrollan en las escuelas, representándose frecuentemente en patios, ventas y salones privados cuando se celebraban fiestas.En lo que se refiere a la guitarra, al principio no solía acompañar al cante, que normalmente se realizaba a palo seco, sin más acompañamiento que el toque de palmas. Algunos compositores, como Julián Arcas, comienzan a componer temas con sonidos flamencos que iniciarían una nueva era.Entre 1860 y 1910 se ingresa en una época más prolífica que se ha llegado a llamar La Edad de Oro del Flamenco. En esta época florecen los cafés cantantes, desarrollando el flamenco todas sus facetas; la instrumental, la de cante y la de baile, hasta fijar definitivamente lo que pudiéramos considerar clasicismo de lo "jondo". El baile adquiere un esplendor sin precedentes, siendo éste el mayor atractivo para el público de estos cafés cantantes y se da un gran impulso a la guitarra, como complemento fundamental e indispensable para el cante y para el baile.Entre 1910 y 1955, el cante esta marcado por lo que ha llegado a llamarse la etapa de la Opera Flamenca donde mandan los cantes más ligeros como los fandangos y cantes de ida y vuelta (de influencia sudamericana, que trajeron los cantaores que habían sido emigrantes en Latinoamérica). Este camino nuevo que había tomado el flamenco no gusta a todo el mundo y en 1922 un grupo de intelectuales, como Falla y otros artistas de la Generación del 27 crean en Granada un Concurso, con la finalidad de buscar nuevos valores que cultiven el cante jondo auténtico. A partir de 1915, se produce un ciclo de baile teatral de excepcional calidad, llevando el baile español y flamenco por todos los escenarios del mundo.A partir de 1955 nos encontramos con un Renacimiento del Flamenco, siendo Antonio Mairena su figura principal, con ese rigor interpretativo y su afán investigador y de divulgación de la ortodoxia del cante. El baile en esta época se desarrolla en los tablaos, que son los herederos de los cafés cantantes anteriores, contando con verdaderas personalidades del baile, que alternan sus actuaciones no sólo en los tablaos, sino en teatros, festivales y otros escenarios. Los guitarristas, acompañando al cante y al baile adquieren un mayor protagonismo, alcanzando este arte su madurez. El guitarrista es actualmente no sólo acompañamiento, sino solista. Paco de Lucía marca el inicio de una nueva etapa de esplendor sin precedentes, dando a la guitarra una dimensión universal. Junto a él habría que citar a otros que verdaderos virtuosos de este instrumento, como Manuel Cano, Victor Monge Serranito y Manolo Sanlucar.
El Flamenco hoyEl flamenco sigue evolucionando para convertirse en universal.De un lado notamos nuevas tendencias de mestizaje con otros estilos musicales de la mano de algunos artistas. A este punto hay bastante polémica; entre los defensores de la conservación de la ortodoxia flamenca, (como ya en su día lo hiciera Falla, y que sirvió para conservar tan valioso patrimonio), y otros más interesados en su evolución y su permeabilidad.De otro lado, importantes artistas han llevado el flamenco por los cinco continentes, llegando a una nueva era donde los medios de comunicación son testigos de su gracia, su fuerza y su duende. Por ello no podemos ya más afirmar que el Flamenco es una manifestación artística exclusivamente de Andalucía (como no podemos ya decir que el Jazz es una música exclusivamente de New Orleans), pudiendo hoy asistir en Andalucía a espectáculos del más auténtico purismo y clasicismo flamenco interpretados por una bailaora japonesa o un guitarrista italiano, ante el respeto de un gran público de entendidos, al mismo tiempo que los más grandes artistas andaluces llevan el flamenco a importantes escenarios en todo el mundo. Naturalmente sigue siendo Andalucía la capital del flamenco, donde más concentrado se encuentra y donde con más frecuencia se puede disfrutar este arte en su más pura manifestación. Y al ser una música íntima por antonomasia, donde mejor se sentirá, será en ese círculo pequeño de amigos, donde sólo se encuentran una guitarra, una voz, y ese cuerpo bailando en una madrugada, y esto es lo que llamamos "una juerga flamenca".


Fuente: red2000.com




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Gran homenaje a Bambino




Recordar es Volver a vivir.



Han pasado diez años desde que Bambino se marchó de gira a tierras tan lejanas como desconocidas. Se fue él solo, sin combo flamenco, sin guitarristas y sin palmeros. Tal vez confiaba encontrar figuras dignas de su arte en el lugar al que se iba. Lo cierto es que a las cinco de la tarde de un cinco de mayo de mil novecientos noventa y nueve, Bambino nos dejó para siempre y desde entonces envidiamos a quienes hayan tenido la suerte de escucharlo, donde quiera que se encuentre, en compañía de sus compadres utreranos. ¡Qué fiestas flamencas estarán protagonizando Bambino, Manuel de Angustias, Gaspar, Perrate, Turronero, Fernanda y Enrique! Agua se nos hace la boca al imaginar el cuadro de artistas que arrasa por todos los tablaos de la gloria. Si el cuerpo diplomático de Utrera conquistó Madrid en la década de los sesenta y de los setenta con figuras irrepetibles del flamenco, el sentimiento, el desparpajo y la novedad que Bambino imprimió a sus actuaciones le hicieron merecedor desde muy joven de un reconocimiento incontestable. Decía Miguel que había creado un estilo propio, que para repetir los cantes flamencos canónicos ya había otros maestros, que lo suyo era llevar a los escenarios de medio mundo la alegría y el compás que, de vez en cuando, se conjugaba a través del cante y del baile en el patio de la casa de su madre Frasquita.

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La Copla






Raquel Meller; Rafael de León:
En honor a estos dos grandes de la Copla. Solo puedo decir que es el sentimiento de un pueblo de una cultura, puesto en la voz de unas grandes (y unos) interpretes
hacen vibrar, no solo a Andalucia y España sino tambien al mundo entero.



Manuel Machado dice de la copla:

Hasta que el pueblo las canta,
las coplas, coplas no son,
y cuando las canta el pueblo
ya nadie sabe el autor.
Tal es la gloria, Guillén,
de los que escriben cantares:
oír decir a la gente
que no los ha escrito nadie.
Procura tú que tus coplas
vayan al pueblo a parar,
aunque dejen de ser tuyas
para ser de los demás.
Que, al fundir el corazón
en el alma popular,
lo que se pierde de nombre
se gana de eternidad.

En Wikipedia encontre estas definiciones:

Copla andaluza
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Este artículo trata sobre la copla como canción.



Para otros usos de este término, véase Copla.
La copla andaluza es un tipo de canción ligera que floreció en España a partir de los años 40. Quintero, León y Quiroga son los tres creadores más importantes de este género, entre otros muchos.

Grandes Intérpretes .

Ver Mas.............................


Una de las primeras cantantes de copla fue Raquel Meller. ◦
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